戲棚台上台下
歌仔戲的發生，至今雖不過百來年的歷史，卻由於初期可考文獻缺乏而充滿爭議。
目前最廣為接受的說法，是此劇種源於蘭陽 平原的「本地歌仔」，
彼時農村生活中，鄉民以唱答山歌作為農閒時的娛樂活動，
以民俗四句連的說唱內容為故事題材，借用車鼓戲的身段服飾及後場為表演形式，
發展出純屬男性子弟的落地掃歌仔戲
而台灣的藝術 "歌仔戲"
至少約於1920年代，歌仔戲即已大戲風貌流行於台灣各地。
關於大戲化的過程與變遷樣態，至今亦眾說紛紜，
僅能由田野 資料得知流傳至西部大都市的舞台歌仔戲，
與四平、九甲、亂彈、京劇均脫不了關係，其中後二者更產生至大的影響；
歌仔戲班從不經意到有計劃地輸入亂彈及海派 京劇的人才、戲碼、穿關等重要元素，
不但培養了不同口味的觀眾，在日人禁鼓樂的慘淡歲月中，也養活了許多失業的大戲（外江、亂彈）藝人。
到今日的歌仔戲,有幾位脫俗的小生更是進佔到大螢幕前
開始拍起了電影
人家說台上十分鐘,台下十年功
在我拍攝過程中,一職是讓我看到很多感動的畫面
歌仔戲,本來在我腦海裡
就是廟會活動,看到一些古裝人拿著麥克風唱著哭調,也唱起了流行歌曲
在如此多方業者的競爭之 下，正統的歌仔戲團便面臨了存亡關鍵；
如果你是歌仔戲團主，你要如何面對未來？
許多戲團於是搬演出荒唐、不合邏輯的戲，其中更穿插了黃色笑話、國台語流行歌，甚至是荒腔走板的英日語歌曲。
然而，最為人詬病的即是加跳清涼豔舞乃至脫衣秀；
有的團員甚至需外出兼差唱「牽亡歌」等。
當然，目前仍有一些劇團執著於 他們對歌仔戲的熱愛，堅持正統的歌仔戲演出
但我腦海裡,還不曾遇過
讓我看到飆淚的歌仔戲,他們做到了
一邊拍一邊哭,中途還看昏頭了忘記拍照
我只能說,可以記錄他們
真的是我的榮幸
看他們從謝神儀式的謹慎就默默地感動了
其實可以看出他們妝感已經和已經大不相同
(雖然藍藍綠綠的戲團還是有)
戴著頭套抹著黃膠,都是細微而小心
團長整理好自己的妝容後還會來做指導教學
(一教又是快1小時)
我細看了團員發現,團員年紀都不會很大
反而比我年輕的都佔了大半了
大家各司其職的
該走位,該練習,該幫忙裝頭飾綁辮子的
都像呼吸一樣自然而井然有序著
我佇立在哪
看見了不一樣的世界
你感覺到了嗎?
開演後的盛況更讓我吃驚
當然也十分鐘內就讓我落淚了
這是甚麼魔力?
我承認我是有點感情豐富
但當現場啜泣聲此起彼落,那可不是虛晃招了
你看的到,那豆大的眼珠落下
沿著那痛徹心扉的臉龐
緩緩的滴著痛著
就跟著哭著了....
比較重點的演員每個場次都更換不一樣的服裝
也讓我超驚訝
因為印象裡還以為一套到底,領錢收工
原來...我還真的是井底之蛙呀
還有布景得更換都要清楚掌握
所以場控也是需要腦袋清楚的人才呀
能看到布幕/擺設都要快速更換,到覺得欽佩跟新奇
就是有劉姥姥逛大街一樣
一齣戲大約是兩個多小時
就像我們看電影一樣高潮迭起著
聽說讓我一看就落淚的這只是初中階
讓我超期待何謂高階呀!!
就這樣成為了戲迷,還真是太容易了
下一次,就跟著我一起來看戲吧!! (部分文獻參考網路查詢)
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